專業文系列-淺談掃描與攝影

2019/05/18
專業文系列-淺談掃描與攝影
在各種獲取影像的方式之中,攝影似乎是目前最主流的方式,但是掃描器真的已經沒有存在了價值了嗎?我們就來看看兩者個差別吧。

淺談影像取得-掃描與攝影

聊了幾週的帆布,今天要來穿插一個忽然間很想講的主題:印刷用影像的取得。

不知道各位有沒有注意到,在過去這幾年來,在原印位於藍晒圖的門市裡,一直以6~8週為周期進行主題展覽,我們邀請了許多國內外的藝術創作者,作品內容包含了電腦繪圖、塗鴉插畫攝影油畫、水彩、拼貼、版畫…等各種創作方式, 而每一次的展覽,原印的工作團隊都會針對藝術家的創作風格與主題進行整體的規劃,大至櫥窗與空間的規劃,小至說明牌材質與內文的撰寫,希望透過這些細節讓大家能接收到這些創作的迷人之處,說到這邊一定要自己安麗一下,我們店內的展覽通通都是免費參觀,作品大多數也都有販售,其實許多畫作的價格都是非常有親和力的,收藏作品真的沒有想像中難;回到正題,除了上面這些內容之外,我們還有另一個非常主要的工作,就是將這些圖像商品化,這樣一方面可以讓大家可以用更輕鬆的方式收藏你喜歡的作品,二來也讓這些創作者獲得更實質的支持,但是面對各種不同的創作形式,如何將這些圖像轉換為可以印刷用的圖案,對我們來說就是一個很重要的問題了。

會構成問題的主要原因通常都是藝術品的”創作形式”與”尺寸”兩點,除了本來就是使用攝影跟電腦繪圖的創作之外,其他非數位的創作方式都會有需要先轉換為數位影像的需求,今天就針對我們取得影像的兩種主要方式:攝影與掃描來跟大家稍微深入一點聊聊;因為又扯到了萬人通識的攝影題材,所以在下還是發個免責聲明先,這篇文章所提到的攝影相關知識,主要為我們自身的體驗與網路學堂的小小補完,如有謬誤歡迎各位指教,我們很喜歡教學相長的。

那就先來說說攝影取得影像的優勢吧,因為使用的方式就是拍照,所以幾乎可以對應所有的創作形式,其中又以壁畫等無法搬運、立體或尺寸過大的作品尤其適合,另一方面因為不需要與作品本身產生實質的接觸,所以也可以避免在過程中對作品本身產生損壞,這樣講起來,如果攝影這麼方便又這麼保險,為什麼還有需要去使用掃描的方式呢?不可諱言,攝影近年作為消費性電子商品的主力項目之一,進步的速度是有目共睹的,但既使在這樣的情況下,攝影所取得的影像品質會受到許多其他因素的影響,這邊我們直接略過拍攝歪斜這樣基本的問題不談,其他更重要的是包括感光元件的尺寸、鏡頭放大倍率、影像邊緣變形率、相機廠牌的色彩表現差異、光源穩定性輸出尺寸的限制等等,如果是在戶外拍攝,還會受到環境與自然光線等影響,因為製作成商品用的影像不需要情境效果,而是穩定與清晰的畫面,可以方便我們進一步做去背、調整與輸出,盡可能單純乾淨的背景與正確的顏色才是重點;要滿足以上的條件,在攝影棚內拍攝的影像就較為符合這個使用需求,但是棚拍會伴隨較高的費用支出,影像的品質更是與價格成正比,例如今天我們需要將特定的一張畫面製作輸出成櫥窗用的尺寸,較大感光元件的相機與較高放大倍率的鏡頭就會有相當的幫助,當然最後還是會取決於畫作的原尺寸大小,作品本身如果太小,能夠放大的尺寸還是相對有限。

圖為sony的數位相機感光元件展示,感光元件的大小對畫質有至關重要的影響。圖片來源(https://www.cnet.com/news/how-camera-makers-are-getting-their-design-groove-on/

再來說到掃描器的部分,雖然受到數位相機快速發展,加上網路便利性的影響,現在看起貌似已經失去了舞台,但其實在早年攝影尚未數位化的年代,掃描器一直都是數位影像取得的主要方式,在相機使用底片的年代,也需要透過掃瞄底片來取得數位化的攝影照片,對當時的設計從業人員跟學生而言,掃瞄器幾乎可以說是必定要擁有的標準設備,有許多廠牌還推出了專門掃描底片的掃描器,其實掃瞄器具備了“移動的感光元件+直接傳輸到電腦”這樣的優勢,透過這樣的方式來取得相機所無法達到的大範圍高畫質影像,在解析度上甚至可以有超過攝影的畫質表現,純白的背景與穩定的光源也都是讓後期處理影像十分方便的設定,缺點就是有限的掃描範圍(多半是A4尺寸)跟必須平壓在玻璃表面,光源方向單一也可能會讓作品看起來僵化,部分機種對於“螢光色”甚至會有無法顯色的問題,因此即便有較好的畫質,對後製也較為友善,但是上述的缺點便會讓一般的掃描器時常被排除在外。

所以綜合以上兩點,我們主要會依照作品的形式去選擇較為適合的方式獲得影像,再透過軟體的調整與後製來改善兩種方式各自擁有的一些缺陷,接著依照印刷的材質跟版面做適合的設定,最後也最重要的,就是取得藝術家本人的認可,之後就可以製作成商品販售了,所以下次來店裡看完作品也請記得要多看兩眼我們的商品,因為牆上那些是藝術家的心血,桌上那些是我們做到心快淌血啊,真的不是用手機拍下來然後用手指把背景擦掉而已

每一次的展覽都會需要製作許多周邊,照片內容為展覽:牠們的網紅頻道

最後要跟大家補充介紹一下究竟專業領域是怎麼處理這些問題,其實針對藝術品的影像取得,不論是攝影或是掃描,業界都是有相當專門的設備在執行這個工作,這邊以掃瞄器為例,用來掃描畫作與文物的掃描器會有景深的設定,掃描過程也不需直接接觸作品,配合上可調整方向的光源設定,更可以將作品表面的凹凸起伏,甚至是織品的紋路都完整地紀錄出來,掃描尺上也有相當多的機種可選擇,有些機種還可以將掃描出來的影像轉換為3D模型,必要的時候可以透過3D印表機等技術將作品還原出來,這一切設計的目的都是了盡可能完整的留存這些作品的細節,尤其像是博物館藏等級的珍貴文物,考量到所有文物身的保存有其物理極限與不可預期性,完整保留這些資產的重要性是可想而知的,如果花一時間去注意的話,你會發現博物館或公部門偶爾都會出版一些作品,多半就是用這樣的設備記錄下來的影像,售價通常也都有相當的高度,因為除了文物本身的價值之外,設備本身的費用是相當驚人的,至於有專門的設備我們為什麼不用,還在上面落落長了講了半天的攝影跟掃器如何如何呢?嗯…因為我們真的用不起,對不起。

圖為台南古地圖集,官方定價16,000元。

圖片來源http://publications.culture.tainan.gov.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=A20190215001&Rcg=100355